ARTE: nos quedamos en deseo

Se me pidió leer un pequeño poemario y dar mi opinión al respecto. El poemario pertenece a Sergio Téllez-Pon, y se titula No Recuerdo el Amor sino el Deseo, editado por Quimera.

Empezaré por comentar dos aspectos importantes del librito, fundamentales para quienes, como yo, persisten en la atracción de lo visual para el reconocimiento de un interés igual de intenso que el propio contenido. La portada principal es eficaz, "linda", mercadológicamente bien pensada y creo que bien utilizada. Mi problema inicia, sin embargo, en la información que se presenta en la contraportada que, la mayor de las veces, funciona como carta de presentación al probable lector del libro y que comenta, recomienda, prepara, predestina y anima a leer el trabajo completo.

Así se anuncia:

"No recuerdo el amor....logra...conciliar las más variadas vocaciones vitales y artísticas, gracias al decidido tono personal de su voz lírica..."

"Poesía del lenguaje y de la imaginación..."

"Logra así, felizmente, la estricta poesía-del-poema, pero también, y en buena hora, la poesía-del-poeta-mismo..."

"...caótico coloquial y sensato hipermetafórico; entusias carnal y desesperado del espíritu..."

Empiezo preguntándome: ¿qué es la sensatez hipermetafórica? ¿dónde está? Porque el libro de poemas peca, a mi juicio, de ambición y posee, en su mayoría, un sentimiento más parecido al anticlimax que éxito lírico.

Si bien el deseo se plasma en los poemas, estos están seriamente limitados por abstracciones que parecen cortar sentimientos e imágenes que nada trasmiten, metáforas que necesitan un empuje más para mover más que el dedo mecánico hojeando el poemario. Por ejemplo:

De soledad henchidos,
sólo con su pesadumbre a cuestas,
en una noche en particular,
los solitarios deambulan por la ciudad.

¿Por qué sentí que ese último verso me dejó a medias, varado en la oscuridad, en la soledad, en la pesadumbre del poema? ¿por qué me parece que he recurrido a esas mismas imágenes en las letras de alguien más? ¿es que la noche ya no da para más? Aquí, también, los poemas abordan visitas a tierras extranjeras, y se me antojan más a mini-crónicas, estéticamente agrupadas a manera de poesía, como el que narra la visita a la Habana, o la vista del Golden Gate en San Francisco desde donde se anuncia, en un liricismo bien intencionado, el que ellos y ellas se paseen de la mano por Castro Street (¡qué novedad!).

Hay, por otra parte, varias piezas interesantes. Tengo en mente Polvo Enamorado y Poema donde se utiliza mucho la palabra verga (en el que tal palabra no aparece nunca). Ellos logran arrojar imágenes mediante una narrativa más o menos fluída, donde el liricismo es más palpable, más trabajado, menos cliché y libre de limitantes como la que mencioné anteriormente.

El poemario es, sin duda, un buen esfuerzo. Pero padece la enfermedad de la poesía contemporánea: el verso libre. En este sentido no sé si su diagnosis se fundamenta en la desahogada libertad de su verso o en la apretada abstracción de sus imágenes.

De cualquier forma, aquello que se escribió en la contraportada me parece bastante fuera de lugar. Yo no ví, por ningún lado, tal cosa.

(al final, como dijo quién me lo pidió,
necesito tu opinión, no un análisis formal.
creo haber cumplido con el cometido.)